Dirigiti verso questo indicatore, uccidi tutti i nemici che si generano, scopri più della mappa, vai a uno dei nuovi indicatori che si sono appena generati, parla con un NPC, vai al waypoint successivo, combatti altri nemici, torna al quest giver, ottieni Il tuo premio. Risciacqua e ripeti. Guasto Ghostwire: Tokyo ai suoi fondamenti di gioco fondamentali e hai un gioco open world che è stereotipato come lo è.
Ma le attività assumono un nuovo significato quando, invece di ripulire le torri, scopri più della mappa ripulendo i cancelli Torii corrotti. Le loro posizioni non sono nemmeno casuali: si trovano spesso all'ingresso di un santuario shintoista e, in rari casi, diventano letteralmente porte verso un'altra dimensione. Appena fuori dai santuari troverai anche bancarelle dove puoi acquistare ciondoli o snack, ma data la nebbia ultraterrena che ha spazzato la città, alcuni di loro sembravano in condizioni migliori.
Allo stesso modo, queste rudimentali missioni di recupero assumono un significato aggiunto mentre ti portano a scoprire i numerosi yokai della mitologia giapponese che si sono intrecciati nella società giapponese. In Ghostwire: Tokyo, assumono ruoli diversi: dalle minacce agli oggetti collezionabili, dai mercanti ai donatori di missioni. Poi c'è anche l'aspetto che sembra: una bellissima ricreazione di una Tokyo di nuova generazione che farebbe sudare RGG Studio di Yakuza. Tutte queste cose danno vita al mondo di Ghostwire, ironia della sorte per un gioco in cui tutti sono stati travolti.
È anche una sorta di specificità culturale che potrebbe venire solo da uno sviluppatore giapponese come Tango Gameworks, uno studio che si diverte a crogiolarsi nella sua identità giapponese e in tutte le sue sfumature: un gradito allontanamento dal tentativo di giocare verso il pubblico occidentale affamato di Shinji. Mikami Survival Horror.
La ricchezza dell'ambientazione di Ghostwire mostra solo la rappresentazione superficiale di Ghost of Tsushima e Sifu; giochi ambientati in Asia ma realizzati in Occidente, principalmente da bianchi. Indipendentemente dalle loro intenzioni, ciò che otteniamo è un turismo culturale superficiale (nella migliore delle ipotesi) e giochi che giocano su "stereotipi e cliché preesistenti" (nella peggiore, secondo Uppercut).
Si consideri il gioco di samurai di Sucker Punch, che ha l'audacia di nominare una delle sue modalità in onore del leggendario regista Akira Kurosawa... perché sembra essere in bianco e nero e ha un suono giapponese (che è stato fallito nella versione originale dalla sincronizzazione labiale è stato fatto per il doppiaggio inglese). Almeno avere opzioni linguistiche autentiche come opzione è un miglioramento rispetto al gioco di arti marziali di Sloclap Sifu, che ha aggiunto solo l'audio cinese dopo il lancio. I sottotitoli e le voci fuori campo possono in definitiva dipendere dalle preferenze personali, ma è comunque significativo che Ghostwire abbia l'audio giapponese come impostazione predefinita, a cui ha anche ampiamente aderito per il suo marketing.
Suker Punch e Sloclap sembrano prendere in considerazione la possibilità di rappresentare cinema in primo luogo, piuttosto che la cultura stessa. Sifu non è tanto un gioco ambientato in Cina quanto un buffet fusion con diversi aspetti del cinema asiatico, con il primo livello che rende omaggio sia a The Raid che a Oldboy. Ma anche i paragoni con il film di arti marziali di Hong Kong sono in contrasto con la seria trama di vendetta del gioco e la meccanica hardcore: non c'è nessuna farsa di Jackie Chan o qualcosa del genere. fantasioso di quello che otterresti nel genere (e se Sloclap ha ansioso di rappresentare il cinema di Hong Kong, forse avrebbe dovuto privilegiare il doppiaggio in cantonese piuttosto che in mandarino…).
Perché queste raffigurazioni sono comunque così terribilmente austere e sfacciate? Sucker Punch ignora convenientemente come i film di Kurosawa, oltre a includere quelli successivi a colori, avessero anche molto umorismo. In effetti, questo equilibrio di toni pesanti e leggeri è qualcosa che trovi più evidente in Ghostwire, dove puoi aiutare a reprimere la rabbia maledetta di uno spirito tragico un momento, quindi aiutare il "lavoro" incompiuto di un altro. .
Ancora più importante, l'intento e l'uso degli elementi culturali in Ghostwire sono più considerati, radicati nella società e nelle credenze giapponesi, e logici (se ci pensi). Gli oggetti da collezione in Ghost of Tsushima spesso sembrano un mix culturale giapponese: migliora le tue abilità nei santuari shintoisti! Aumenta la tua salute massima in una primavera calda! Componi gli haiku secoli prima ancora che fossero inventati!
Certo, Ghostwire ha un sacco di oggetti da collezione che potrebbero sembrare casuali: bambole daruma e carte hanafuda e simili. – ma vengono anche con descrizioni dettagliate che spiegano il loro significato culturale. Le loro posizioni hanno anche uno scopo, come una spada giapponese che trovi in un cantiere abbandonato: sembra piuttosto casuale, finché non scopri che era anche il sito di un'antica dimora di samurai.
Questi oggetti da collezione e descrizioni si estendono anche a ciò che sembra banale; Le descrizioni possono spiegare la popolarità di un determinato modello di supercar, perché alcune riviste presentano borse alla moda come bonus o darti informazioni sui tuoi snack giapponesi preferiti mentre li mangi e ti rimetti in salute. Forse una delle osservazioni più ironiche del gioco è l'uso diffuso di sacchetti di plastica in Giappone, anche quando si trasporta un singolo oggetto.
La stessa attenzione che Tango Gameworks applica al suo oggetto tet può essere vista nelle meccaniche. Usare le mani per fare gesti (Kuji-kiri) per sigillare gli spiriti corrotti è in linea con i gesti delle mani che si trovano oggi in Shugendō e Shingon Mikkyō, e c'è persino una logica dietro l'avere un arco come unica arma convenzionale, dal momento che il tiro con l'arco ha una connessione con uno Shinto rituale in Momote-Shiki.
Il mio aspetto preferito deriva dal modo in cui salvi tutti gli spiriti che fluttuano intorno a Shibuya usando un Katashiro. Nella tradizione giapponese, queste bambole di carta fungono da sostituto umano dell'auto-purificazione, quindi puoi vedere la logica dell'usarlo per assorbire gli spiriti degli umani che hanno perso le loro forme corporee. Ma questo è solo il primo passo, mentre porti questi Katashiro in una cabina telefonica appositamente cablata che può trasferire le menti fuori dalla capitale avvolta dalla nebbia.
Non ho dubbi sul fatto che Sucker Punch e Sloclap amino le culture che vogliono rappresentare e hanno svolto le loro ricerche correttamente, ma c'è un limite alla fedeltà con cui puoi rappresentare qualcosa quando al tuo team mancano persone con quell'esperienza vissuta e quell'eredità, per non parlare quindi prendere quella conoscenza e dargli una svolta unica come ha Tango Gameworks qui.
Spero che Ghostwire ottenga il pubblico che merita, ma temo che alla fine verrà messo da parte come una nicchia, proprio come Yakuza - un altro franchise che ha sempre abbracciato la sua rappresentazione autentica della cultura giapponese - lo ha fatto per la maggior parte della sua vita. Tuttavia, anche se ci sono discreti recensioni sul fatto che il suo design open world sia dalla parte della routine, non ricordo lo stesso consenso per il design open world medio di Ghost of Tsushima (che è stato rimosso da Assassin's Creed 2).
Invece, Sucker Punch non solo ha vinto premi, ma ha anche conquistato il pubblico giapponese, incluso il creatore di Yakuza Toshihiro Nagoshi, che lo ha descritto come "il tipo di lavoro svolto da non giapponesi che ti fa sentire che sono ancora più giapponesi di noi". (Penso che intendesse "persone che hanno budget e risorse maggiori di noi", ma ehi, non sono un traduttore).
Se sei affascinato dalla cultura giapponese e vuoi vederla rappresentata fedelmente e magnificamente eseguita da una squadra giapponese, allora devi giocare a Ghostwire: Tokyo. Ghost of Tsushima potrebbe aver graffiato la superficie della ricca eredità della nazione, ma niente batte una squadra che lo sa alla perfezione quando si tratta di autenticità e arguzia.
