Pulse: Final Fantasy XIV Remix Album è pieno di sorprese per un album dal nome così appropriato. In poche parole, è una raccolta di canzoni popolari da Final Fantasy XIV che sono stati remixati in una varietà di generi con nomi divertenti come Future Bass, Techno Pop ed Electro Swing, generi difficili da definire se non hai già familiarità con un'ampia gamma di musica elettronica. Ma familiare o no, lo è sempre Final Fantasy, che è un franchise parzialmente noto per la sua musica di alta qualità. Gruppi rock e orchestre possono fare tournée suonando la musica dello spettacolo. Online, i DJ possono intrattenere il pubblico con le loro amate canzoni. Qui abbiamo le amate canzoni reinventate dai compositori che hanno lavorato al gioco, persone come Takafumi Imamura e Daiki Ishikawa del Final Fantasy XIV: Shadowbringers colonna sonora con contributi aggiuntivi del direttore del suono MMORPG Masayoshi Soken.
Un progetto come questo può essere visto come una benedizione o una maledizione, a seconda di chi lo chiedi. Queste canzoni sono apprezzate dalle persone che le hanno ascoltate ancora e ancora durante le loro avventure nel mondo virtuale di Eorzea. Evocano ricordi ed emozioni potenti dei tempi trascorsi con gli amici. E ad alcune persone semplicemente non piacciono le copertine, preferendo attenersi all'originale. Altri odiano questo stile. Non credo sia il modo più comune per ricevere questo album. Per me, Pulse: Final Fantasy XIV Remix Album è una composizione tecnicamente impressionante che mi permette di rivivere canzoni che ho ascoltato tra una dozzina e centinaia di volte, a seconda di come si sono svolti alcuni combattimenti con i boss ai miei tempi con il materiale originale. Mi disconnette dalle canzoni che hanno iniziato a ronzare sullo sfondo delle battaglie, ricordandomi ciò che amavo di loro in primo luogo.
L'album, opportunamente, contiene quattordici tracce, e ognuna sembra essere stata creata con una mente per l'argomento della canzone originale piuttosto che un orecchio per ciò che suona bene. Questo non vuol dire che le canzoni non suonino bene, però. Molti sono fenomenali e la prima canzone alza l'asticella per le tredici successive. Evoca anche l'idea stessa della parola "impulso".
La traccia si chiama "Rise" e presenta un ritmo potente e trascinante che costituisce la base della traccia sintetizzata e una voce efficace ma vagamente dispersa. È facile immaginare il suo posto nella boss fight contro Alexander, anche se mancano gli allarmi squillanti o la sensazione metallica dell'originale. Sembra più eccitante, ma potrebbe essere solo una questione di novità.
Altre tracce hanno avuto effetti simili su di me, e mentre è possibile godersi le canzoni nel vuoto, non ho potuto fare a meno di criticare le canzoni dall'interno. Final Fantasy XIVquadro di. "What Angel Wakes Me" è una canzone che suona durante un combattimento in un giardino contro una creatura fatata di nome Titania. La natura elettronica del remix sembra facilitare una maggiore tavolozza di suoni, che in qualche modo si presta a un caos giocoso che corrisponde al personaggio. Anche il caos svanisce di tanto in tanto, lasciando trasparire la melodia vocale, quasi come una corte fatata che si inchina alla sua regina. Questa sensazione è un po' esagerata? Assolutamente, ma è quello che ho pensato mentre l'ascoltavo e non ho scelto di avere quel pensiero. È stato evocato. Ma se vuoi un distillato più semplice della traccia, dirò questo: è una canzone elettronica che sbatte nonostante oa causa di un'inclusione di "fa-la-las".
La sigla di Shiva, "Oblivion", assume un aspetto completamente nuovo attraverso la sua interpretazione in questo album. Normalmente è una canzone rock melodica con una sensibilità pop eccitante. Qui, è reso come un affare oscuro e dissonante costruito da accordi di pianoforte frastagliati e una traccia vocale angosciante sepolta sotto. Davo per scontato che il testo dell'originale iniziasse con “fissando la morte, prendo fiato, non è rimasto più niente. Ora chiudi gli occhi, un'ultima volta, e saluta”, per via della melodia. Il testo qui è lo stesso, tranne che ora so come sarebbe essere braccato in un incubo oscuro e inquietante dal fantasma torturato di Shiva. Se hai visto la storia completa del personaggio, vale la pena ascoltare il remix.
Mi è piaciuto anche il remix di “'Neath Dark Waters”. L'originale è scuro e si abbina bene quando lo senti per la prima volta nel Shadowbringers narrativa. È la sigla di una città caduta e l'innata malinconia ha un senso. Questa canzone fa parte di ciò che mi ha reso caro a questa particolare area del gioco. Qui la canzone è simile all'originale, tranne per il fatto che è una versione leggera e ventilata, carica di speranza. L'originale corrisponde al gioco, ma il remix sarebbe perfetto per la città se dovesse essere vissuto in giorni migliori.
L'album racconta le più grandi storie del gioco da diverse angolazioni. O con colpi di scena interessanti. A volte, tuttavia, i remix sono poco più che cambiamenti tonali. Puoi rilassarti nella versione Pulse di "Io sono il mare". È gioioso e non ho potuto fare a meno di pensare a una rilassante pioggia di sole. L'originale, tuttavia, è il tipo di cose che ascolti se vuoi emozionarti. È una composizione dal suono regale che si gonfia di emozione positiva. È trionfante, eroico e molto pesante nel reparto delle cornamuse. Entrambi sono fantastici da ascoltare, ma il remix non mi ha fatto riconsiderare com'è stare virtualmente a Limsa Lominsa, dove suona principalmente la canzone. Non è un segno contrario. Se non altro, è una testimonianza dell'album, i cui punti deboli sono visti solo come picchi vertiginosi in cui le tracce forniscono nuove intuizioni su un gioco a cui ho giocato fino alla morte.
