Come persona che è sempre stata interessata alla storia giapponese, il romanzo di James Clavell del 1975 Shômacr;pistola è uno dei miei libri preferiti di tutti i tempi. È una premessa accattivante: la storia del primo inglese a raggiungere il Giappone e le sue esperienze nel paese. Una lotta per la sopravvivenza porta a un ruolo davvero importante, con il nostro avventuroso leader che alla fine si trova a fianco di alcune delle figure storiche più importanti ed elitarie del Giappone.
È un’avventura intrigante che si maschera da libro di storia – o forse è il contrario?
La verità è che Clavell ha giocato abbastanza velocemente e ha perso con la storia vera. Il protagonista di Shogun, John Blackthorne, è direttamente basato su William Adams, che fu il primo inglese a raggiungere il Giappone. Adams era un personaggio importante, ma Clavell va un po' oltre.
Adams divenne infatti uno dei primi occidentali a ricevere il titolo di samurai e divenne un alleato e consigliere indispensabile di Tokugawa Ieyasu, il leader che avrebbe portato la pace su larga scala in Giappone. Molte interazioni nel romanzo di Clavell e nella serie sono direttamente basate sui diari di Adams. Ma Adams non fu realmente coinvolto negli eventi più importanti e certamente non fu un attore chiave negli eventi che sconvolsero il Giappone del XVII secolo.
A Clavell, saggiamente, non importava. Gioca con la storia nel miglior modo possibile in un romanzo divertente. Questa è vera “finzione storica”: l’enfasi è su entrambe le parole, non solo su una. Clavell mantiene corrette le linee principali, ma inventa e affina i margini.
Essendo la finestra dell'occidentale su questo mondo molto diverso, Blackthrone si ritrova direttamente coinvolto nei principali eventi della storia più di quanto abbia mai fatto la sua ispirazione, pur rimanendo affascinante senza potere o agenzia, coinvolto in eventi molto più grandi di lui. Nonostante i cambiamenti, l’atmosfera, per così dire, è storicamente solida.
Bisogna immaginare che se fosse ancora vivo, Clavell approverebbe l'approccio a questo adattamento. Tratta il suo romanzo nello stesso modo in cui il suo romanzo tratta la storia: come un grande schema, importante da rispettare ma non esattamente sacro al 100%. Il risultato è uno spettacolo diverso dalla versione televisiva di Shogun in cui Clavell fu direttamente coinvolto negli anni '1980, ma è meglio così.
La miniserie televisiva degli anni '80 è ambientata in una location particolare. Ha ricevuto critiche diffuse e rimane molto apprezzato in Occidente, ma in Giappone ha attirato critiche diffuse per essere una rappresentazione superficiale di un periodo vitale nella storia di quel paese. Quattro decenni dopo, viviamo in un mondo molto più internazionale – ed è quindi naturale che ci sia una rappresentazione moderna davvero meglio permeare la prospettiva giapponese. Sono stati reclutati molti creativi giapponesi, tra cui Hiroyuki Sanada, sia attore protagonista che produttore. Il risultato è tangibile sullo schermo.
Clavell descrisse il suo libro originale come "appassionatamente filo-giapponese", ma probabilmente non era qualcosa che corrispondeva al suo adattamento degli anni '80. Eccolo qui: autentico, fondato e rispettoso, ma anche incrollabile nella rappresentazione di alcuni degli elementi più cattivi del Giappone. Società giapponese di questo periodo. La maggior parte dei dialoghi della serie sono semplicemente sottotitolati in giapponese, e il cast è costellato di attori che non saranno così familiari a noi occidentali, ma che sono abituali nelle produzioni giapponesi. La passione di Clavell viene espressa più chiaramente in questo adattamento e dovrebbe essere chiara a tutti, anche a coloro che non hanno letto il libro originale o guardato la versione televisiva degli anni '80.
Ma forse ciò che mi colpisce di più di Shogun 2024 è il suo senso di moderazione. Avendo dichiarato di essere disposto ad apportare alcune modifiche piuttosto significative rispetto al libro, potrebbe impazzire, ma non è così. In effetti, le cose vengono spesso cambiate rispetto al libro per riportarle alla storia reale – l’opposto dell’enfasi.
Lasciatemi fare un esempio chiaro ed evidente: questo non è uno spettacolo su battaglie e combattimenti. Ci sono esplosioni di violenza mentre le vite vengono prese con brutale efficienza - ma questo non è uno spettacolo d'azione, nonostante i poster raffiguranti il potente Lord Yoshii Toranaga di Sanada (la versione shogunale dello storico Tokugawa) in groppa a un cavallo, con la spada da samurai sguainata. . I manifesti sono, a dire il vero, un po' fuorvianti.
La versione reale di questi eventi culmina nella battaglia di Sekigahara, un'epica resa dei conti per il destino del Giappone. Nella nostra attuale epoca ossessionata dallo sfarzo, sarebbe facile prendere tutto ciò e portarlo avanti, completando la serie con un'enorme battaglia senza fine in cui ondate dopo ondate di stuntman duplicati in CG si scontrano l'uno con l'altro. E invece no: è una serie sui personaggi.
La battaglia, infatti, passa sotto silenzio: questo è il traguardo. La serie presuppone – correttamente – che la serie di eventi simili a un domino che portano alla battaglia sia più interessante del combattimento stesso. In realtà, il problema è che quando scoppiano questi scontri, sono diventati un fatto compiuto; i loro risultati sono già determinati. Non è proprio uno spoiler dire che i risultati di questa fatidica battaglia vengono rivelati in un'anteprima imperdibile. Questo è tratto dal libro.
Ma non è solo una serie sui personaggi. Per la precisione si tratta di uno spettacolo mots. Del loro potere, della loro importanza. Lo stato naturale di Toranaga è osservare e pensare – prima di agire, prima di combattere, prima ancora di parlare. Cosmo Jarvis trascorre gran parte della sua performance ritraendo una gloriosa corrente sotterranea di frustrazione e smarrimento: tutti intorno a lui parlano in giapponese, la sua comprensione è limitata. Man mano che la serie avanza e la sua comprensione cresce, l'umore inizia a cambiare. La sua performance cambia sottilmente. Capisce di più; Anche noi.
Con questo in mente, è giusto che la star della serie sia Anna Sawai e la sua interpretazione di Toda Mariko – la traduttrice di fatto di Blackthorne, ma molto di più. La sua interpretazione è un tour de force che dovrebbe portare a numerosi premi - ed è giusto, in un certo senso, che il cuore pulsante di questa serie sia un personaggio che si trova chiaramente a cavallo tra la storia vera e le finzioni che la serie intreccia in un modo particolarmente affascinante. modo. .
Una lenta combustione che costruisce e costruisce, migliorando con ogni episodio, Shogun è un trionfo. Sebbene i nomi siano cambiati, questa è anche una panoramica storica relativamente decente delle grandi linee di come uno dei più grandi leader del Giappone arrivò al potere.
In definitiva, questo è uno dei migliori programmi TV degli ultimi anni. Mi rattrista un po' il fatto che non ci sia più niente da adattare: il romanzo di Clavell finisce dove finisce la serie e, come ha sostenuto Steph in altre parti del sito, non sembrerebbe giusto continuare ad adattare la vera storia da questo punto senza il suo tocco. . . Ma allo stesso tempo, a volte meno è meglio – e nei suoi dieci episodi fin troppo brevi, Shogun dimostra questa regola. Guarda questo.
Shogun è ora disponibile per intero su Hulu negli Stati Uniti e su Disney+ in molti altri territori in tutto il mondo.
