La data di uscita di luglio 2021 per Cris Tales si sta avvicinando lentamente ma inesorabilmente, portando con sé la possibilità di giocare a un gioco che mostra contemporaneamente passato, presente e futuro. Per saperne di più sul gioco e sui suoi personaggi mentre siamo intrappolati nel presente, Siliconera ha contattato Kira Buckland, l'eroina doppiatrice del gioco, per i suoi pensieri sul personaggio e le informazioni sulle sfide del doppiaggio.
Joel Couture, Siliconera: cosa ti ha ispirato a interpretare il ruolo di Crisbell Racconti di crisi? Cosa pensi ti attragga nei ruoli che interpreti?
Kira Buckland, doppiatrice di Crisbell in Racconti di crisi: Sono stato scelto per la prima volta come Crisbell alcuni anni fa, quando un amico mi ha consigliato di fare un provino per il ruolo. In genere, come attori, cerchiamo di non attaccarci troppo a ciò per cui stiamo facendo l'audizione (perché prenotiamo solo una piccola parte dei ruoli che proviamo), quindi cerchiamo solo di migliorare con le opportunità che ci vengono incontro, e poi se qualcosa "si attacca" sappiamo che doveva esserlo.
Quando ho fatto il provino per la prima volta per Crisbell, è stato lo stile artistico del gioco che mi ha colpito di più. Le immagini sono così uniche e colorate e attirano davvero le persone nei personaggi e nel mondo.
Puoi dirci qualcosa sul tipo di personaggio di Crisbell? Quali sono le tue impressioni su di esso e come l'hai dato vita?
Buckland: Una cosa che ho davvero notato di Crisbell è quanto cresce e matura durante il gioco. Quando abbiamo iniziato a registrarla, l'ho interpretata come un po' più con gli occhi spalancati, insicura, che cercava di trovare il suo posto nel mondo. Ma man mano che impara di più sui suoi poteri e affronta situazioni difficili, cresce molto e diventa più sicura di sé e delle sue capacità. Ha anche assistito ad alcune cose piuttosto sinistre intorno a lei, che penso la renda in grado di entrare in empatia con gli altri personaggi che incontra.
Puoi dirci qualcosa su come funziona il processo di registrazione vocale? Qual è l'esperienza per te? Soprattutto ora che la pandemia è un fattore.
Buckland: Per Racconti di crisi, in realtà è sempre stato registrato da casa! Fortunatamente, avevo una cabina di registrazione domestica anche prima della pandemia, anche se da allora ho aggiornato alcune delle mie apparecchiature per renderle ancora migliori.
Poiché c'erano così tanti dialoghi da registrare e così tante sfumature del personaggio e della storia, tutte le sessioni sono state condotte dal vivo tramite Skype. Penso che la regia dal vivo sia estremamente vantaggiosa per un gioco come questo, quindi possiamo assicurarci di avere il contesto appropriato per ogni scena, oltre a mettere a punto ogni battuta in base a ciò che il team sta cercando. Ogni volta che gli attori registrano per i videogiochi, di solito vediamo solo le nostre battute su un grande foglio di calcolo, quindi è sempre bello avere lo sfondo di "ecco cosa accadrà visivamente in questa scena e questo a cosa rispondi".
Ho anche aiutato a scegliere alcuni dei personaggi aggiuntivi nel gioco.Adoro ogni possibilità che ho di scegliere perché è come se potessi mettere insieme un puzzle per capire quali attori potrebbero adattarsi meglio a ciascun ruolo. La parte più difficile è stata restringere le selezioni. Anche se ho inviato le audizioni a una rosa di attori professionisti, avrei comunque ricevuto diverse centinaia di richieste ogni volta che avessimo nuovi personaggi da scegliere e di solito sceglierei le cinque scelte più adatte da inviare. alla squadra in modo che possano fare la loro scelta finale. Avremmo ottenuto così tante commedie incredibili da attori di grande talento e vorrei che ci fosse un ruolo per tutti! Ma sono così felice del casting scelto e penso che tutto andrà molto bene.
Ho letto che gli attori spesso non hanno molto tempo per prepararsi ai ruoli, a causa della riservatezza del materiale. Come ti prepari per i tuoi ruoli quando non sai cosa dire in anticipo?
Buckland: La lettura a freddo è una delle capacità di voce fuori campo più importanti, ed è qualcosa che cerco davvero di enfatizzare ogni volta che do consigli a attori nuovi o aspiranti. Non è come un palcoscenico o un teatro dove hai tempo per studiare le battute (per memorizzarle) e scomporre davvero il personaggio. La maggior parte delle volte quando registriamo per uno spettacolo o una partita, non vediamo il copione finché non arriviamo allo stand per registrare la sessione. Essere in grado di fare buone scelte di recitazione al volo è davvero importante, motivo per cui è fondamentale sviluppare un buon istinto di recitazione attraverso l'allenamento e la pratica.
L'altra cosa importante è prendere delle indicazioni ed essere adattabili. Il regista o il cliente di solito ha un quadro generale di cosa sta succedendo nel gioco molto più ampio di quello che fai tu come attore, quindi anche se pensi di conoscere il modo "perfetto" per dire la battuta, è più importante collaborare in modo che tutto possono riunirsi nel gioco come dovrebbe. Dal momento che registriamo le nostre battute individualmente per i giochi senza sentire cosa hanno fatto gli altri attori, tutto dovrebbe suonare come una conversazione coerente una volta che è stato messo insieme nel mix, che è un altro motivo per cui è importante fidarsi del proprio regista.
Trovi che la registrazione di alcuni tipi di giochi sia più faticosa per la tua voce rispetto ad altri? È più difficile fare più dialoghi che fare tutti gli strilli e i grugniti che derivano da giochi più pesanti di combattimento?
Buckland: Fortunatamente, la stragrande maggioranza delle linee di Crisbell entra Racconti di crisi erano in situazioni abbastanza colloquiali, quindi la maggior parte non era troppo stressante dal punto di vista vocale. Ma dal momento che la voce di Crisbell è un po' più alta nella mia estensione vocale rispetto alla mia voce naturale, avevo comunque bisogno di mantenere quella resistenza per mantenere il suo tono e la sua energia, il che a volte era difficile se avessi già avuto molte altre sessioni. giorno o questa settimana (uno dei pomeriggi che abbiamo registrato, avevo passato la mattina dello stesso giorno a registrare per un set diverso che comportava molte urla, quindi la mia voce era un po' frastagliata!) Un buon accompagnamento vocale e un posizionamento corretto sono fondamentali a prendermi cura della tua voce quando lavoro su tanti videogiochi quanti ne faccio io. Anche l'allenamento del canto può aiutarti in questo; molti cantanti hanno molto successo nella voce fuori campo perché capiscono il loro "strumento" e come usarlo e prendersene cura.
Hai un tipo di personaggio che ami interpretare? Perché lo preferisci?
Buckland: Ho avuto la possibilità di interpretare tutti i tipi di personaggi diversi, ma penso che il mio archetipo preferito da interpretare siano le "ragazze cattive" monello. Crisbell è tutto l'opposto, un po' più come un panino alla cannella in un certo senso, ma una delle cose che ho davvero amato dell'interpretarla è la profondità che aveva come personaggio. Mi piace qualsiasi ruolo, grande o piccolo, ma uno dei vantaggi di interpretare un ruolo da protagonista è che spesso ci sono molti dialoghi carnosi con cui lavori ed esplori ogni tipo di emozione come personaggio.
Entrare nel personaggio sembra qualcosa che comporterebbe portarti in posti difficili, emotivamente, per interpretarli bene. Lo trovi difficile per te? Portarti in un luogo triste/arrabbiato/estatico per un personaggio ha un effetto duraturo su di te quando finisci una sessione?
Crisbell ha avuto alcuni momenti piuttosto oscuri ed emotivi nella storia di Racconti di crisi, e c'erano sicuramente alcune scene tristi. Tuttavia, trovo abbastanza facile passare da un personaggio all'altro, poiché spesso registriamo più sessioni al giorno per progetti diversi e talvolta anche più personaggi diversi nella stessa sessione. Ogni attore affronta le cose in modo diverso, ma per me penso che sia abbastanza facile attivare il "cervello della recitazione" quando ho bisogno di immergermi nella storia di un personaggio durante la registrazione, e spegnerlo dopo la sessione.
Ci sono anche altre cose del "mondo reale" a cui dobbiamo prestare attenzione quando si registra da casa, come cambiare il volume di ingresso in base all'intensità della linea, avviare e interrompere la registrazione tra una ripresa, la rivisitazione di una riga per applicare le note del regista, eccetera. Oltre ai giochi, eseguo anche molti lavori di doppiaggio ADR in cui ogni riga deve corrispondere a un video esistente con tempistiche molto precise, quindi sono abituato al multitasking mentre cerco di fornire una performance autentica. Il tuo cervello creativo e il tuo cervello tecnico devono essere coinvolti nel lavoro vocale e penso che questo aiuti a rimanere con i piedi per terra.
Racconti di crisi arriverà su Nintendo Switch, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X, PC e Google Stadia a luglio 2021. I preordini fisici includono un poster. La Collector's Edition include una rana Matias imbottita.
