La mia prima esperienza di vedere la PlayStation originale in azione è stata quando sono entrato in un negozio di giochi locale e c'era un sistema collegato a una scadente TV a tubi da tredici pollici sul bancone. Lì ho visto il proprietario del negozio passeggiare per Midgar Final Fantasy VIIe ho visto immagini come non avrei mai potuto immaginare prima.
Se eri lì, probabilmente ricorderai una sensazione simile: quella sensazione che fosse impossibile. I giochi non potevano sembrare così belli. Questi sfondi mi sembravano così reali nel 1997. È un pensiero strano che è venuto pochi giorni dopo la rivelazione della PS5, ma queste immagini mi hanno davvero fatto sentire come se il futuro dei giochi fosse qui e che fosse fantastico.
PlayStation ha promesso mondi incredibili resi più realistici e vibranti che mai, e mentre mi ha sbalordito quando ho incontrato il sistema per la prima volta, un altro gioco mi avrebbe mostrato che il vero potere del sistema non era solo nel suo aspetto visivo, ma nel suo suono.
armi selvagge ha portato un po' di sapore da selvaggio West ai giochi di ruolo, un genere in gran parte incentrato sulle ambientazioni fantasy (ma non senza un'occasionale incursione nell'horror, come in STAGGERINGLY good Dolce casa). Offrendo pistole e cappelli da cowboy oltre a magia e spade, è stato un gioco di ruolo nitido che non ha apportato esattamente cambiamenti drastici al genere, ma ha invece offerto una solida interpretazione del combattimento a turni, ma con alcuni tocchi accurati. Sparare ai goblin in faccia con un lanciarazzi dovrebbe essere qualcosa che puoi fare in più giochi, te lo dico io.
Aveva anche una storia sorprendentemente toccante, che si immergeva nei sentimenti di essere un estraneo e nel desiderio di appartenere, oltre ai timori che potremmo essere ostracizzati per una buona ragione. Questo senso di mostruosità interiorizzata ha creato momenti meravigliosi tra il cast e un promemoria di come le amicizie vitali possono essere nel ricordarci che vale la pena amarci e prenderci cura, anche se non lo sentiamo. Soprattutto se non lo sentiamo.
Quei momenti commoventi tra Rudy, Cecilia e Jack mi sono rimasti impressi tanto quanto lo hanno fatto a causa della colonna sonora evocativa e potente di Michiko Naruke. Se Final Fantasy VII mi ha mostrato il potere visivo di questo sistema, lo era armi selvagge che mi ha fatto sentire la forza del suo audio.
Se non l'hai mai giocato, prenditi un momento per guardarlo armi selvagge"Film introduttivo e prendi la canzone" To The End Of The Wilderness. “Anche se l'hai giocato, vai avanti e guardalo di nuovo. Anche se probabilmente non hai bisogno di molto stimolo per guardare questo squisito pezzo di canzone e narrazione. So che l'ho detto prima FFVII mi ha impressionato con la sua grafica, ma era ANIME in un VIDEOGIOCO.
Era quella chitarra morbida e rilassante accompagnata da un fischio morbido che ha dato il tono musicale al gioco, catturando la sua sensazione da selvaggio West e creando quella risonanza in me. Il crescente senso di avventura ed eccitazione mi ha appena risucchiato nel gioco prima ancora che iniziasse, con uno stile sonoro che non avevo mai sentito in un gioco prima. Erano veri strumenti suonati.
Ho un profondo amore per le chiptune e ho molti, molti bei ricordi di molte colonne sonore di giochi di ruolo per NES e SNES, ma all'epoca questo mi ha aperto gli occhi. Questa mossa suona come un gioco Final Fantasy VI alla musica molto realistica mi ha fatto impazzire con le possibilità dei giochi dell'epoca. Questa traccia a tema occidentale prometteva così tanta connessione emotiva, eccitazione, pericolo e avventura che era impossibile distogliere lo sguardo.
La colonna sonora di Naruke offriva continuamente successi pesanti che mettevano in mostra questo ritrovato potere musicale, suscitando in me molti sentimenti che avrebbero reso il gioco così memorabile. "Courage" deve essere uno dei più grandi temi dei dungeon di tutti i tempi, catturando ciò che prova il Vecchio West insieme al suo implacabile entusiasmo per le avventure con gli amici. Abbinandolo al suo solido tema di battaglia, "Critical Strike!" fatto per momenti emozionanti trascorsi a combattere mostri e risolvere enigmi con un topo lanciato (anche se non sono un grande fan del tema della battaglia, posso ammettere che si sposa bene con quella fantastica musica del dungeon).
Quando esci per una passeggiata armi selvagge, c'è un lato giocoso e, ancora una volta, quel senso di eccitazione imminente mentre vaghi per il mondo per "Migrant Bird of the Wilderness". Quando colpisci una città e trovi i suoni rilassanti di "Marsh Where the Migrant Birds Gather", è difficile non sentirsi a casa con i cittadini (anche quando stai frugando nei loro barili per mele speciali). Le parti iniziali di chitarra di questa canzone mi sono rimaste impresse per secoli, riportando sempre quel senso di comunità.
Mentre viaggiavo attraverso questi luoghi, non ho potuto fare a meno di ricordare il mix di desiderio e tranquillità che accompagnava il tema della città di apertura, "Speranza". Queste tracce della mappa della città e del mondo erano così ricche, piene di chitarre, campane e trombe, che sembravano avvolgerti intorno, creando questa sensazione confortante che vieni in questi luoghi e ti dimentichi del mondo reale dietro di te.
armi selvagge era ugualmente capace di un senso di profonda minaccia. "The Sky Is Tearing Apart" è una canzone di terrore continuo, mentre la posta in gioco sale improvvisamente molto più in alto di quanto tu abbia mai immaginato. Se quella canzone non fosse un'indicazione sufficiente, dover salvare la vita dei cittadini in "World of Loudening Screams" lo porterebbe a casa mentre corri per riportare indietro quante più persone possibile (anche, cittadini morenti). sauvage all'epoca). E sapevi, in fondo, che i guai stavano per finire quando "The Sharp Edge of an Assault" ha iniziato a suonare, i suoi toni irregolari e impetuosi che facevano battere forte il cuore per il terrore.
E quando inevitabilmente iniziava la lotta contro il boss, le campane che suonavano e i tamburi fragorosi di "Power Fighter" mi lasciavano rabbrividire davanti alla gigantesca mostruosità che mi stava di fronte. Questa traccia è stata registrata per boss speciali e trasuda atmosfera, creando paura della creatura che ti stava fissando ora. È la solita traccia del boss, "M-BOSS", è stata utilizzata per le sue normali battaglie con i boss, ma è solo leggermente meno efficace nel far sentire i boss come se i titani stessero dominando di fronte a te.
Il che è stato particolarmente utile poiché la maggior parte di loro sembrava imbarazzante anche nel 1997. Ti amo armi selvagge, ma la tua grafica 3D non è mai stata così bella. Anche se hanno dei disegni accurati lì dentro.
Attenzione, queste tracce del boss svanirebbero prima della musica del boss di Boomerang Flash. Questo ragazzo era lì dall'inizio. Lupo compagno? boomerang gigante? Musica sibilante minacciosa? Vorrei che avesse tempo sullo schermo. Avrebbe potuto andare di pari passo con alcuni fantastici giochi di ruolo se lo fosse stato. La sola presenza di queste canzoni ha reso il colossale ninja un boss che non dimenticherò mai.
Naruke ha intessuto così tanta magia armi selvagge“Colonna sonora: pompare canzoni memorabili dopo canzoni memorabili, ognuna con un incredibile peso emotivo. "Alone in the World" è una traccia profondamente dolorosa, ma c'è un punto di svolta che suggerisce un barlume di speranza - il tipo di speranza a cui gli eroi devono aggrapparsi per riportare indietro il mondo. "A Painful Parting" trasmette una sensazione simile, con il lavoro di Naruke che ci porta in luoghi oscuri, ma sempre con questa sensazione che dobbiamo rialzarci e andare avanti.
Man mano che avanzavi, ti sei precipitato verso quella che sembrava la conclusione del gioco? "Agitation to Destruction" ha dato alla forza avversaria quella qualità aliena, i loro piani avanzavano inesorabilmente a ritmo. E quando finalmente raggiungi la loro base, "Knights Quarters" è un'entusiasmante pista sotterranea che ti fa andare avanti, spingendoti ad affrontare finalmente le mostruosità che affliggono il mondo. Era solo un'altra traccia in una serie di temi di dungeon assolutamente killer, con "Eulogy of Ruin" e "Holy Mother of Darkness" che fornivano melodie deliziosamente surreali mentre strisciavi attraverso sale futuristiche e luoghi di dungeon.
Non solo la musica era fantastica, ma sembrava qualcosa che non avevo mai provato prima. I fischi di "Ancient Shrine" erano di una bellezza affascinante e inquietante. Le nacchere durante "Wh What", il giocoso tema del boss di Zed? La calda chitarra durante l'introduzione del gioco ha dato al gioco questa incredibile sensazione di profondità musicale e un senso del luogo, con l'apertura che ti ha dato un'ambientazione Fantasy Wild West attraverso la sola musica. Potresti immaginare questo spazio prima ancora di vederlo, solo attraverso il lavoro che Naruke ha svolto armi selvagge' suono.
È difficile scrivere di questa colonna sonora senza passare attraverso un elenco di ogni traccia e perché è buona ed efficace nel creare quel meraviglioso mondo fantastico nella testa del giocatore. Molte delle sue tracce risuonano con me tutti questi anni dopo, ricordandomi quanto sia importante la musica per un gioco di ruolo, o davvero per qualsiasi gioco. Soprattutto in quei primi giorni, la musica era ciò che rendeva questi giochi fantastici più di quanto fosse capace la loro grafica. La musica ha dato agli eventi una grande scala che minuscoli sprite e goffi poligoni dalla forma minuscola semplicemente non potevano realizzare. Anche se la PlayStation all'epoca ci dava un'incredibile potenza visiva, è stata la musica di qualità CD che ha consentito a creare così tanti ricordi preziosi e luoghi di gioco di ruolo.
Quando le note finali di "The Earth Gals hanno fatto del loro meglio, eh," e improvvisamente mi sono reso conto che non avrei mai più rivisto questi personaggi, ho sentito un forte legame con il gioco e le persone in esso. È quella sensazione che provi quando ti connetti davvero con i personaggi di un'opera – quella sensazione che non vuoi che il tuo tempo con loro finisca mai. armi selvagge mi ha colpito duramente, in un modo che mi sentirei solo in giochi come il grilletto di un cronometro et Persona 4, facendolo con un brano che sembrava il più lacrimoso degli addii.
Il lavoro di Naruke con l'originale armi selvagge ha creato una colonna sonora monumentale che ha costruito il mondo di Filgaia tanto, se non di più, di qualsiasi testo o grafica. È ciò che ha fatto sì che i momenti difficili tra i personaggi rimanessero con me per anni, ciò che ha reso la storia di Rudy così commovente e ciò che ha contribuito a dare vita a una nuova terra in cui avventurarci.
Era il potere della PlayStation quando è stato rilasciato. Le sue immagini mi hanno tolto il fiato nel 1997, ma sono state le possibilità musicali che avrebbero permesso ad artisti come Naruke di continuare a stupire e toccare il mio cuore per tutto il 2020.
armi selvagge è disponibile su PS3, PS Vita e PSP tramite PlayStation Store.
