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Doctor Who ha finalmente ritrovato il suo fascino grazie a Russell T. Davies: il migliore di sempre

Doctor Who ha finalmente ritrovato il suo fascino grazie a Russell T. Davies: il migliore di sempre

Potrebbe benissimo essere che le tappe dello scorso anno con David Tennant siano state solo un giro di vittoria per la sua epoca. Una celebrazione della serie rilanciata all'apice della sua potenza, con il Dottore preferito da tutti e probabilmente il più affascinante che abbia mai interpretato il ruolo, che ritorna per un ultimo promemoria del motivo per cui ci siamo tutti innamorati della serie prima di tutto, scoreggiando alieni e Tutto.

Fortunatamente, questo è stato solo l'inizio del secondo vento di RTD come Whovian-in-Chief. E che dichiarazione di intenti: sì, questo è lo spettacolo come te lo ricordi. Vibrante. Incandescente. Ricco di tutta l'energia caotica di Saturday Night Takeaway di Ant & Dec e intriso di tutto il calore e l'empatia stanca del mondo degli altri lavori più seri di Davies, con un sesto senso per il cast (potenziato dal suo collaboratore di lunga data Andy Pryor) questo per cui altri showrunner ucciderebbero. Essere in grado di convocare Neil Patrick Harris a Bristol per interpretare il Celestial Toymaker è la testimonianza dei poteri di RTD come produttore, e posizionarlo come uno specchio oscuro per David Tennant è un genio divino.

Un ritorno a “La fine del mondo”, ma un nuovo audace punto di partenza per la serie. | Credito immagine: Studi della BBC

Ma è anche una nuova era di Doctor Who, che si evolve per la Generazione Alpha e si reinventa per un'era stanca che ha un disperato bisogno di nuovi miti. Ncuti Gatwa è molto lontano dall'immagine “classica” del Dottore: non è un uomo bianco di mezza età, ovviamente, ma non è questo il motivo. È naturalmente figo, sfoggia un guardaroba in continua evoluzione e un regime di cura che nessun precedente Doc è stato in grado di realizzare. Voglio dire, è riuscito anche a sembrare elegante durante il suo primo episodio, che ha trascorso in maglietta e boxer. Non c'è nulla di soffocante o di superiore in esso: trabocca dell'essenza della creatività e dell'invenzione. Se tutti i medici precedenti sono Phil Collins, lui è Prince e può fare qualsiasi cosa.

È riuscito anche a superare la mia innata avversione per gli accenti della costa orientale della Scozia, dove sono cresciuto. Sentire in TV qualcuno che somiglia vagamente a me o alle persone con cui sono cresciuto è di solito come chiodi su una lavagna, ma la decisione di Ncuti di usare il suo accento naturale – Fife con appena un accenno di educazione ruandese – gioca enormemente a suo favore. . Il Dottore deve essere familiare ma anche difficile da definire nei dettagli. Dopotutto, molti pianeti hanno una linea di Dunferm.

Ncuti Gatwa giusto è Il dottore.Credito immagine: Studi della BBC

E così rimbalza sullo schermo con la cadenza di un uomo determinato a far valere ogni momento, che riesce a sentire ogni secondo che passa. C'è così tanto movimento in questo spettacolo, è affascinante, scintillante e pieno di intenzioni deliziose. In netto contrasto con lo spettacolo dei successori e/o predecessori di RTD, che al confronto sembravano glacialmente lenti. Ogni showrunner stava cercando di lasciare il proprio segno. Moffatt ha cercato di renderlo una grande epopea di fantascienza in cui il viaggio nel tempo e il suo funzionamento non erano solo un espediente o una premessa, ma il punto dello spettacolo. Chibnall ha cercato di dare al Tardis una comoda dinamica da sitcom mentre cercava disperatamente di trapiantare un po' di mistica in un'antica e scricchiolante mitologia con intere opere di riferimento piene di fatti canonici consolidati e immutabili.

RTD, ovviamente, è il dio imbroglione di Doctor Who, e quindi ha cambiato la bibbia della serie facendola sostanzialmente riscrivere dal ritorno del Celestial Toymaker, dando la licenza per fare cose che Doctor Who "non ha veramente fatto". stato fatto nei suoi oltre sessant’anni. Goblin in navi pirata galleggianti che rapiscono bambini. Demoni che strisciano fuori dai pianoforti e magicamente estraggono il concetto stesso di musica dalle anime dell'umanità. Nel frattempo, stiamo ancora viaggiando verso i confini più remoti dell'universo per riparare astronavi che sono danneggiate. La serie si è sempre concentrata sul fantasy scientifico, ma ora la bilancia pende a favore di quest'ultimo. E ragazzi, è un gradito aggiustamento.

Eric il bambino spaziale, Doctor Who

L'espressione riposante di Eric the Space Baby di un contabile disapprovante nega qualsiasi discutibile problema CGI. | Credito immagine: BBC, Disney Plus

Forse la storia più classica di Who della prima stagione di 14 o 40 (cancella a seconda delle tue preferenze) è Space Babies. Inizia con un intrigante concetto fantascientifico: e se una stazione spaziale fosse gestita da bambini super-intelligenti? Abbastanza intelligente da risolvere problemi e utilizzare apparecchiature sofisticate, ma esteriormente ancora infantile: incontinente, a malapena mobile, incapace di dormire senza che gli venga letta una favola della buonanotte. Terrorizzato da un mostro di moccio. L'intera cosa. Che idea meravigliosa da parte di Doctor Who. Ha sfumature del passato degli Who in quanto ricorda leggermente La Ragazza nel Camino, favorita dell'era Tennant, ma è anche una vetrina della famosa debolezza di RTD per ciò che è assolutamente infantile: l'uomo che ti portava i contenitori per i rutti, gli invasori alieni ridacchianti e le pavimentazioni i lavori di soffiaggio di lastre sono tornati con molto di più. Il Dottore trova un'affinità con un vero e proprio mostro di moccio, quindi salva la situazione premendo Snap su un gigantesco culo spaziale scoreggiante. Mio Dio, amici, siamo così tornati.

Un gigantesco culo spaziale scoreggiante. Sono così felice che RTD sia tornato.

Ci sono anche alcune idee sullo schermo che sono un po' troppo ambiziose per il budget degli effetti visivi, il che, direi, fa parte del fascino sconnesso dello show, ma sono anche convinto che nessuna somma di denaro che la Disney non possa ricavare. bambini sincronizzati senza un tuffo nella valle misteriosa. Le solite persone fastidiose che si lamentano della cattiva CGI ogni volta che qualcosa sullo schermo ricorda loro che non stanno guardando un documentario, sono sempre state felici di non godersi questo spettacolo, ma si lamentano regolarmente anche degli effetti visivi dei film ultra-budget che il catering il conto sarebbe sufficiente per pagare. cinque stagioni di Who. Onestamente, non puoi accontentare alcune persone. I bambini sono adorabili e ridicolmente accattivanti.

E poi: terrore. Davies ha scritto alcuni degli episodi di Doctor Who più inquietanti di tutti i tempi, in ogni epoca. Turn Left, con le sue immagini strazianti di un mondo che si rivolge al fascismo in risposta a una grave catastrofe. L'anno scorso è stato Wild Blue Yonder, dove Who si è cimentato nel body horror con risultati spaventosi. E Midnight, un episodio ambientato in un'unica location, interamente guidato da una trama senza tempo e da un insieme abbastanza brillante da trasmetterlo perfettamente. L'accordo del diavolo di questa stagione potrebbe adattarsi perfettamente a quel pantheon: arrivato travestito da episodio storico demenziale, finge di essere un'avventura a tema Beatles nella Swinging London ma in realtà mette il Dottore e l'intera razza umana alla mercé del Maestro, probabilmente uno dei più grandi cattivi che abbia mai debuttato nello show e interpretato alla perfezione dalla star di RuPaul's Drag Race Jinkx Monsoon. L'occhio di RTD per il casting dimostra ancora una volta il suo valore.

Il cattivo Maestro di Doctor Who esce da un pianoforte

Il Maestro che emerge da un pianoforte come un ragno demoniaco perseguiterà i miei sogni. | Credito immagine: Studi della BBC

Avere un quarto cattivo che rompe il muro e mastica scenari per ridicolizzare i tuoi preferiti è una prospettiva rischiosa per qualsiasi programma televisivo, specialmente uno con un nuovo cast alle prime armi che non si è ancora adeguatamente affermato. La performance di Monsoon mi ha fatto pensare al ruolo di Jesse James Keitel nei panni di un pirata spaziale in Star Trek: Strange New Worlds, che ho trovato irritante ed esagerato piuttosto che accattivante, da cui sembrava dipendere l'intero piano a causa del completamento dell'equipaggio idioti esattamente per un episodio. (anche se va detto che su questo punto sono ampiamente in minoranza).

D'altra parte, il Maestro colloca il Dottore presumibilmente fuori dalla sua portata. Dato che lei è la figlia del produttore di giocattoli, lui sa di essere sopravvissuto a malapena al suo precedente incontro con i suoi cari, e qui vediamo quel trauma emergere. Ciò non lo indebolisce, come potrebbe facilmente accadere: rafforza il pericolo. L'RTD è forse al suo meglio quando dà al Dottore una certa vulnerabilità e quel talento ben allenato viene utilizzato qui con pieno effetto. Fortunatamente, i Beatles sono appena arrivati. E penso che sia una meravigliosa svolta di meta-marketing il fatto che siano così importanti nella promozione dello spettacolo, solo per ritrovarsi vittime di una dea tirannica e rubatrice di musica. Sentiamo di John Lennon che piange fino ad addormentarsi ogni notte a causa della mancanza di musica come sbocco creativo. Paul McCartney finge di odiare scrivere canzoni. Questo è il più lontano possibile dai Fab Four, dal punto di vista tonale. Una pantomima di miseria.

Il Dottore e Ruby

Un duo iconico? Il tempo ce lo dirà. | Credito immagine: Studi della BBC

Ciò che impedisce a questo orologio di essere difficile è il ritmo della mitragliatrice e le prestazioni da abbinare. Monsoon e Gatwa sfrecciano l’uno intorno all’altro con aplomb da mondo dello spettacolo, in una dinamica che rispecchia quella di David Tennant e Neil Patrick Harris – narrativamente opposti, ma ugualmente potenti nella loro padronanza del palco. Gatwa che sembra scivolare sul palco come un ballerino di sottofondo di Top of the Pops sui pattini a rotelle. Monsoon che gesticola come un orrore soprannaturale incrociato con Liberace e ha una straordinaria capacità di contorcere il suo volto in uno sguardo terrificante e demoniaco senza alcuna evidente post-produzione coinvolta. Sono così equilibrati in termini di freschezza e stranezza che si annullano a vicenda, dando a Ruby Sunday di Millie Gibson – che qui in qualche modo rappresenta il pubblico nella sua sconcertata mortalità – una grande opportunità per ribaltare l'ago della bilancia.

Nella relazione di Ruby con il Dottore, ricordiamo la feroce alchimia di Billie Piper con David Tennant. Gibson riesce qui: interpreta Ruby con il difficile equilibrio tra ingenuità giovanile, intelligenza e azione che il ruolo richiede. Il tempo dirà se la loro relazione sarà una delle partnership iconiche che hanno definito la serie nel corso degli anni, ma ci sono tutti gli elementi necessari affinché possa raggiungere quello status. E dato che sono abbastanza fortunati da avere il miglior showrunner che questa serie abbia mai avuto, che sembra l'unico in grado di darle il tipo di prestigio di cui effettivamente ha bisogno e che merita, non ho dubbi che entro la serie 14, o 28, o 54 , ci chiederemo se il nuovo lotto possa essere paragonato ai tempi d'oro di Gatwa e Gibson.

Questo per quanto riguarda altri dei canaglia e culi spaziali scoreggianti. Grazie a Dio per Russell.